Reseña: Origin of symmetry (álbum)

Por: Edson Mosqueda

Origin of symmetry es un álbum que personalmente catalogo como una obra maestra, este álbum del 2001 representa una de las propuestas musicales que más ha marcado a la banda (Muse), y que incluso es considerado el mejor de su discografía.

El álbum comienza con “new born”, un tema que funciona excelentemente bien como apertura del álbum, personalmente este tema es uno de mis favoritos por sus cambios de principio a fin, la primera vez que lo escuche fue un sube y baja de sentimientos debido a los cambios lentos y rápidos; suaves y bruscos, que tiene la canción, sin duda una canción poderosa y llena de sentimiento.

El segundo tema “Bliss”, es de esas canciones que me hicieron sentir que el álbum rápidamente iría de más a menos la primera vez que la escuche, pronto me di cuenta que estaba equivocado, es una canción que comienza con un piano dulce que hasta parece la clásica pieza cursi, tan solo bastaron 15 segundos para quitarme ese prejuicio. El viaje por esta pieza de 4:11 minutos lo encuentro bastante agradable considerando que no tiene la intención de ser poderosa ni pegajosa, aun así, la estuve tarareando una semana.

La tercera canción “Space dementia”, es, en definitiva, la canción mas interesante del conjunto. Siempre me pregunte ¿Es posible hacer un buen rock sin una guitarra eléctrica?, buen pues “Space dementia” es mi respuesta, gracias a este tema el álbum es considerado parte del genero “space-rock”, lleno de sintetizadores, efectos especiales en la guitarra y cambios en la batería que considero, nadie ha podido igualar.

“Hyper music” es la 4 parte del disco, una canción garagera imponente pero que rompe con el orden que llevaba el disco, esta canción me hace sentir un descontrol en la idea del disco, no porque sea mala, sino que parece no pertenecer al mismo concepto, aun así, es portadora de una letra bastante cruel y graciosa a la vez, con un riff de guitarra caótico, pero bastante persistente además de tener una salida que inteligentemente se fusiona con el siguiente tema.

Llegando a la quinta canción tenemos a “Plug in baby”, la canción mas popular de la banda en el tiempo de ese disco, y personalmente pertenece a mi top 5 de canciones favoritas de muse, riff pegajoso, un bajo que hace bailar a cualquiera, un coro de concierto… no puedo pedir más, es la “master piece” de este disco, Plug in baby termina en 3:38 minutos, pero dura toda la vida.

“Citizen erased” es la sexta parte del álbum, como es de costumbre en la banda, esta comienza con una guitarra caótica que te hace pensar que estas escuchando alguna especie de power metal, sin embargo, pronto recupera el orden y se vuelve más tranquila gracias a la voz de matt, esta rola me hace viajar entre la tranquilidad y dosifica el sonido potente solo al coro, esta claro que es una de las más recomendadas por mí, porque logra estabilizar el ritmo tan acelerado que llevaba el álbum hasta ahora, además la canción es culminada con una parte instrumental y las ultimas líneas de desamor que me hicieron pedir más de esta majestuosa pieza.

Alcanzando el séptimo tema titulado “Micro cuts”, me doy cuenta que es un tema curioso, una rola un poco gótica con un concepto metalero, sin embargo, matt optó por cantarla con puro falsete, lo cual, le da un aspecto tétrico pero funcional, esta canción me engancha al punto de no darme cuenta cuando pasaron 3:38 minutos, su ritmo, la esencia y lo homogéneo que suena a pesar del estilo que eligieron para cantarla simplemente es atractivo.

“Screenager” es la octava canción, con la cual empiezo a sentir el final del álbum, es un tema bastante oscuro en general, en mi opinión es el preludio de la conclusión del disco, una sonido bastante mas controlado, acústico y mas natural, es sin duda la rola que causa un sentimiento bohemio en el proyecto sin ser aburrida o pretenciosa, la considero una joya oculta que varias veces re descubro al poner el álbum una vez más.

La novena parte tiene como nombre “Darkshines”, esta rola es consistente desde el principio, cuando la escucho se que las partes calmadas son una fachada de sentimientos para lo que viene a continuación, esta es otra canción es altamente recomendada por mi si quieres escuchar algo centrado, e irónicamente un descontrol controlado, su composición y cambios me hace pensar en cómo una canción puede ser tan romántica y ruidosa, pero a la vez transmitir ese desamor del que en realidad trata, además es de resaltar que su parte instrumental es una de las melodías mas relajantes del disco hasta que rompe de nuevo el esquema con una explosiva combinación de guitarra distorsionada y batería bien lograda.

“Feeling Good” Es el cover del disco y la décima parte del mismo, conozco la versión original de Nina Simone y esto lo hace un factor para apreciar la delicia de cover que Muse creó, no solo porque consigue adaptarla al puro estilo de muse, sino que logra mantener el esquema clásico de la canción, es como si estuviera escuchando un nuevo clásico, la voz de matt junto con el piano y el bajo distorsionado le agregan ese toque moderno y conservado, pero nuca escuche violines mas acorde en una canción que fue transformada en una pieza de rock, simplemente magistral.

“Megalomania” llega para cerrar este concepto y contrario al inicio, puedo darme cuenta que esta canción es melancolía pura, perfecta para cerrar el ciclo de este proyecto, una canción con una carga emocional importante y una letra oscura, pronto se vuelve una canción calmada con ganas de explotar, pero sin dejar la melancolía y el suspenso de la misma. Cuando logra el clímax y resuelve el conflicto se transforma en esa canción melódica potente con un sonido culminante que junto con el órgano que parece sacado de una iglesia y el tono alto de matt logran un cierre precioso y expectante de más.